Taller anual de actuación para adultos
Un espacio de formación y creación para personas adultas (sin límite de edad), con entrenamiento actoral, trabajo de escena y construcción del personaje.
Sobre el taller
El taller anual nace en marzo de 2018 y surge del deseo de acercar el teatro y las artes escénicas a quienes aspiran a tener una experiencia en actuación e interpretación dramática en todos sus niveles.
Es un espacio para adultos que no solo recibirán conocimientos del lenguaje dramático, sino que podrán ampliar sus posibilidades creativas, comunicativas y de mediación con el mundo, adquiriendo herramientas propias de la actuación.
Docente
- Fabián Soneira
Dirección y docencia · Oráculo Teatro
Fundamentación
La educación artística potencia capacidades para la expresión creadora, mejora la comunicación y favorece el desarrollo integral. En particular, la expresión dramática mejora habilidades gestuales, orales y corporales, favorece la desinhibición y fortalece la adaptación en el medio.
Las artes escénicas integran múltiples dimensiones: vestuario, utilería, maquillaje, escenografía, música, lenguajes técnicos y el trabajo del actor con el movimiento corporal y el uso de la voz. En un taller, el proceso creativo debe producir disfrute, búsqueda y descubrimiento.
Condiciones de origen
El origen y los condicionamientos de un grupo pueden determinar el destino del aprendizaje. Por eso, al inicio del taller se adaptan contenidos y actividades para cuidar el proceso y lograr el mejor resultado.
Objetivos
- Interpretar y representar una pieza de teatro como motor del aprendizaje, usando el texto como hilo conductor.
- Fomentar responsabilidad y compromiso de formar parte de un elenco.
- Impulsar crecimiento social e individual: desinhibición, escucha, creatividad, conocimiento.
- Conocer la propia voz y usar palabra y cuerpo como medios de expresión.
- Potenciar lectura e interpretación de textos dramáticos; analizar personajes y situaciones.
- Aprender herramientas teatrales aplicables a lo profesional.
- Comprender estructura dramática: conflicto, espacio, tiempo, argumento y tema.
Contenidos
- Creatividad corporal: ejercicios/juegos de disociación y coordinación colectiva.
- Creatividad vocal: gama de sonidos, voz y respiración.
- Expresión corporal: juegos dramáticos e improvisación desde temas/espacios.
- Comprensión lectora: lectura y análisis de textos dramáticos.
- Investigación histórica del personaje y su universo.
- Técnicas propias de la actuación y creación de personajes.
- La sala de teatro y sus partes.
- Dimensiones del teatro: vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación, apuntes, asistencia.
- Instancias especiales: dramaturgia, técnica e improvisación con docentes invitados.
Medios y recursos
- Espacio: ARTEATRO (Canelones 1136 esq. Paraguay).
- Ropa: asistir con ropa cómoda para el movimiento.
- Material: contar con el material literario que se utilizará durante el proceso.
- Inscripción: es obligatoria la entrega del formulario para efectivizar la asistencia.
Materiales sugeridos
- “Educación artística” Teatro 1, 2, 3 y 4. Secretaría de Educación Pública, 2008.
- “Jugando a ser otros. El personaje y la caracterización”.
- “La construcción del personaje”. Konstantin Stanislavski, Alianza Editorial (Cine y comunicación), 1975.
Durante el curso, el docente irá proporcionando fuentes y material para profundizar cada dimensión.
Costos
Costo mensual: $1500 (abonar del 1 al 10 de cada mes).
Nota: el costo del curso no contempla los gastos asociados a la puesta en escena de la muestra
